Шарль Жан (14.8.1866, Лувен, - 2.3.1962, Брюссель), бельгийский математик. Академик Бельгийской и Парижской АН (1945). С 1897 профессор Лувенского университета. В теории чисел уточнил (независимо от Ж. Адамара) результаты, полученные П. Л. Чебышевым, об асимптотическом поведении функции π(n) - числа простых чисел, меньших или равных n. Ему принадлежат важные результаты по теории тригонометрических рядов (признак сходимости Ла В. П.), теории приближения функций, а также по математической физике.

Соч. в рус. пер.: Курс анализа бесконечно малых, т. 1-2, М.-Л., 1933; Лекции по теоретической механике, т. 1-2, М., 1948-1949; Четыре лекции о квази-аналитических функциях действительного переменного, "Успехи математических наук", 1938, в. 5.

Лит.: Simonart F., Etude sur les trayaux mathématiques de m. Ch. de La Vallée Poussin, "Annales des la Societe scientifique de Bruxelles", 1926, t. 46.

(Poussin, Nicolas) (1594-1665), французский живописец. Родился в 1594 в Лез-Андели в Нормандии. Первым учителем Пуссена стал Кантен Варен из Амьена, который в 1611-1612 жил в Лез-Андели. В 1612 Пуссен приехал в Париж, где Александр Кутуа, камердинер короля, предоставил молодому художнику возможность посещать королевскую коллекцию живописи; там он впервые увидел произведения Рафаэля и мастеров его школы. В Париже Пуссен познакомился с поэтом Джованни Баттиста Марино, для которого впоследствии выполнил прекрасную серию рисунков на сюжеты из Овидия, Вергилия и Тита Ливия, хранящуюся сейчас в Виндзорском замке.

Весной 1624 художник приехал в Рим и поселился там на всю оставшуюся жизнь. В 1640, когда слава Пуссена достигла, наконец, его родины, он получил приглашение Людовика XIII и был вынужден на некоторое время вернуться в Париж. В Париже Пуссен создал такие произведения, как Евхаристия, Чудо св. Франциска Ксаверия (обе в Лувре) и Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора (Лили, Музей изящных искусств). Последняя была написана по заказу кардинала Ришелье и предназначалась для украшения плафона. Известно, что жизнь при королевском дворе тяготила Пуссена, и в 1642 он вернулся в Рим.

Главными источниками живописи Пуссена являются произведения классической античности и итальянского Ренессанса. Многочисленные рисунки свидетельствуют о его огромном интересе к памятникам Древнего Рима. Ему принадлежит множество зарисовок античных рельефов, статуй и саркофагов. Однако классические мотивы, столь многочисленные в произведениях Пуссена, почти всегда изменены и переработаны им в соответствии с его собственными художественными задачами. Из произведений мастеров итальянского Возрождения наиболее сильное воздействие на художника оказала живопись Рафаэля и Тициана. В поздних работах Аполлон и Дафна (ок. 1664) и серии из четырех картин Времена года (1660-1664, все в Лувре) Пуссен обращается к лирическим мотивам; эти произведения богаче по композиции и тоньше по технике исполнения, нежели чисто романтические полотна раннего периода. Серия Времена года с библейскими сценами Рай (Весна), Руфь (Лето), Исход (Осень) и Потоп (Зима) принадлежит к числу лучших пейзажей Пуссена.

Сюжеты для своих картин Пуссен черпал в основном из древнеримской истории и христианской традиции. Его главными источниками по античной мифологии и истории являются Метаморфозы Овидия, сборник О замечательных деяниях и изречениях Валерия Максима и книга Образы богов Картари. Глубокое понимание содержания духовной культуры классического Рима нашло отражение не столько в характере сюжетов картин Пуссена, сколько в той форме, посредством которой художник воплощал нравственные идеалы. В картине Танец под музыку Времени (1634-1636, Лондон, коллекция Уоллес) сам танец кажется одухотворенным, а группа танцующих - своеобразное олицетворение полноты жизни - помещена между аллегориями детства и старости.

В живописи 17 в. Пуссен является величайшим и наиболее последовательным представителем классицизма.

Никола́ (1594, июнь, Лез-Андели, Нормандия, - 19.11.1665, Рим), французский живописец. Крупнейший и наиболее последовательный представитель Классицизма в искусстве 17 в. Изучал античное искусство, а также произведения Рафаэля (См. Рафаэль), Тициана, художников Маньеризма школы Фонтенбло, мастеров болонской школы (См. Болонская школа), занимался перспективой, а также анатомией и математикой. В 1612 приехал в Париж. Из ранних работ П. достоверны лишь рисунки на сюжеты из Овидия, Вергилия и Тита Ливия, исполненные по заказу Дж. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). В конце 1623 П. - в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Стараясь найти для каждого сюжета свой композиционный и колористический строй, П. создаёт произведения, предвосхищающие суровую гражданственность позднего классицизма ("Смерть Германика", около 1628, институт искусств, Миннеаполис), полотна в духе Барокко ("Мученичество свыше Эразма", около 1628-29, Ватиканская пинакотека), просветленно-поэтичные картины на мифологические и литературные темы, отмеченные особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы (См. Венецианская школа). ("Спящая Венера", Картинная галерея, Дрезден; "Нарцисс и Эхо", Лувр, Париж; "Ринальдо и Армида", Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва; все три - около 1625-27; "Царство Флоры", около 1631-1632, Картинная галерея, Дрезден; "Танкред и Эрминия"). Более четко классицистические принципы П. выявляются в полотнах 2-й половины 30-х гг. ("Похищение сабинянок", 2-й вариант, около 1635; "Израильтяне, собирающие манну", около 1637-39; обе - в Лувре, Париж). Царящий в этих произведениях чеканный композиционный ритм воспринимается как непосредственное отражение разумного начала, умеряющего низменные порывы и придающего величие благородным поступкам человека. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII ("Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора", около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода ("Моисей, иссекающий воду из скалы", Эрмитаж, Ленинград; "Элиазар и Ревекка", Лувр, Париж; обе - около 1648; "Аркадские пастухи" или "Et in Arcadia ego", 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж; "Отдых на пути в Египет", около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Обращаясь к античным сюжетам или уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, П. строго отбирает художественные средства для убедительного выявления морального смысла той или иной ситуации. Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство труда художника проникнут римский автопортрет П. (1650, Лувр, Париж). С 1640-х гг. П. всё чаще увлекают образы природы. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности; он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии ("Пейзаж с Полифемом", около 1649, Эрмитаж, Ленинград; "Орион", около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе Стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира ["Св. Иоанн на Патмосе" (около 1644-45, институт искусств, Чикаго); серия из 4 картин на тему времён года (около 1660-65, Лувр, Париж); в завершающем эту серию полотне "Зима, или Потоп" размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии]. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о "Модусах", определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений).

Соч.: Correspondance, P., 1911; в рус. пер. - Письма, М. - Л., 1939.

Лит.: Вольская В. Н., Пуссен, М., 1946; Grautoff О., Nicolas Poussin, sein Werk und sein Leben, Bd 1-2, Münch. - Lpz., 1914; Friedländer W., Blunt A. (ed), The drawings of Nicolas Poussin. [Catalogue], v. 1-4, L., 1939-63; Nicolas Poussin, v. 1-2, P., 1960; Blunt A., Nicolas Poussin, [v. 1-2, N. Y., 1967]; Badt К., Die Kunst des Nicolas Poussin, Bd 1-2, [Köln], 1969.

Илл. к произведениям Горация. Резцовая гравюра по рис. Н. Пуссена. Париж. 1642.

Пуссен Н. "Вдохновение поэта". Около 1627-29. Фрагмент. Лувр. Париж.

Пуссен Н. "Св. Иоан на Патмосе". Около 1644-45. Институт искусств Чикаго.

Пуссен Н. "Лес". Карандаш, бистр. Альбартина. Вена.

Пуссен Н. "Царство Флоры". Около 1630-32. Картинная галлерея. Дрезден.

Пуссен Н. "Отдых на пути в Египет". Около 1658. Эрмитаж. Ленинград.

Пуссен Н. "Селена и Эндимион". 1653. Фрагмент. Институт искусств. Детройт.

Пуссен Н. "Спящая Венера". Около 1630. Фрагмент. Картинная галлерея. Дрезден.

Пуссен Н. "Аркадские пастухи" (1-й вариант). Около 1629-1630. Чатсуорт (Великобритания).

Н. Пуссен. Автопортрет. 1650. Лувр. Париж.

Фиорелло Генри (11.12.1882, Нью-Йорк, - 20.9.1947, там же), политический деятель США. Получил юридическое образование в Нью-Йоркском университете (1910). В 1916 был избран член палаты представителей конгресса по списку республиканцев. В 1-ю мировую войну 1914-18 служил в авиации. С 1922 неоднократно избирался в палату представителей, где примыкал к так называемому "прогрессивному блоку". Вместе с сенатором Дж. У. Норрисом Л. являлся автором принятого в 1932 закона, несколько расширявшего права профсоюзов и ограничивавшего вмешательство федеральных судов в их деятельность (закон Норриса - Ла Гардиа). В 1933-45 мэр Нью-Йорка. Активно поддерживал "Новый курс" Ф. Рузвельта. В марте - декабре 1946 генеральный директор Администрации помощи и восстановления ООН (ЮНРРА).

Лит.: Мальков В. Л., Наджафов Д. Г., Америка на перепутье [1929 - 1938], М., 1967; Limpus L. М. and Leyson B. W., This Man La Guardia, N. Y., 1938; Zinn Н., La Guardia in Congress, lthaca, 1959.

В. Л. Мальков.